Movimiento basado en una “teoría estética general” que el poeta chileno Vicente Huidobro comienza a elaborar en 1912 y que expone finalmente en el Ateneo de Buenos Aires, en junio de 1916.
Al año siguiente, en París, publica Horizon carré, donde enuncia algunos de los principios creacionistas: “Crear un poema tomando a la vida sus motivos y transformándolos para darles una vida nueva e independiente. Nada anecdótico ni descriptivo. La emoción ha de nacer de la única virtud creadora. “Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”.
En 1921, en la revista L´Esprit Nouveau, Huidobro llega a hablar de tres etapas en el desarrollo del arte: la del arte inferior al medio (arte reproductivo); la del arte en armonía con el medio (arte de adaptación); y la última, correspondiente al creacionismo, la del arte superior al medio (arte creativo). Coincidente en muchas nociones y prácticas con las vanguardias literarias y artísticas, el creacionismo se enriqueció con los aportes del poeta francés Pierre Reverdy, y fue fundamental, por otra parte, para el despegue del Ultraísmo en España y en América.
Otros poetas creacionistas, junto con Huidobro, son los españoles Gerardo Diego quien fue su principal cultivador español y Juan Larrea. Se advierten en ellos rasgos como la desintegración de la realidad, la mezcla de motivos poéticos tradicionales y elementos propios de la técnica y los avances modernos, las imágenes basadas en asociaciones dispares, el humorismo y, con él, la burla antisolemne.
martes, 17 de noviembre de 2009
Ensayo Cubismo
Movimiento que no utiliza la perspectiva convencional ni los colores de la realidad, ni tampoco un punto de vista único. Tenían un sentido más austero del arte que inclinaba a los artistas por tonos neutros: grises, blancos, verdes claros.
En el cubismo los interiores son representados mediante transparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltación del plano se hace más intensa que en el fauvismo.
Con el cubismo se inició en la pintura un viaje apasionante por las realidades que el cerebro humano puede construir o destruir. Picasso y Braque fueron dos de las figuras inspiradoras; Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, algunos de los maestros más importantes.
Muchos maestros cubistas abandonaron el movimiento, pero la creación mental de las formas y las superposiciones y las transparencias han perdurado en toda la pintura del siglo XX.
En el cubismo los interiores son representados mediante transparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltación del plano se hace más intensa que en el fauvismo.
Con el cubismo se inició en la pintura un viaje apasionante por las realidades que el cerebro humano puede construir o destruir. Picasso y Braque fueron dos de las figuras inspiradoras; Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, algunos de los maestros más importantes.
Muchos maestros cubistas abandonaron el movimiento, pero la creación mental de las formas y las superposiciones y las transparencias han perdurado en toda la pintura del siglo XX.
Cubista - Futurista
¿Por qué es Cubista?
Porque este movimiento trata de formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas. Representa todas las partes del objeto en un mismo plano.
Pasa a no tener ningun compromiso con la apariencia real, es parte intrínseca de la obra.
¿Por qué es Futurista?
Porque el movimiento rompe con lo tradicional, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febríl, la bofetada, entre otros.
Este movimiento rechaza la estética tradicional e intenta ensalzar la vida contemporánea, basandose en sus dos temas dominante: La maquina y El movimiento
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